Cueva de Toquepala (Cueva del diablo) 2800 m.s.n.m.
Descripción según J. Muelle y R. Rabines
· Entrada de forma triangular.
· Descubierto por obreros en la década del 50,cerca de un asentamiento minero (“Southern Perú Copper Corporation”)
· Entre 1963 a1964 se inician excavaciones dirigidas por J.Muelle.
· Se encontraron dos palillos delgados; en uno de las cuales se enrollaba un mechón de lana.
Figuras pintadas en Toquepala:
· Son más de 50, agrupadas en 6 sectores.
· Las pinturas de animales miden 20cm.
· Las pinturas de los hombres miden 10cm.
· Pintadas en 7 colores (2 tonos de rojo, 2 tonos de amarillo, verde, blanco y negro).
· Han sido pintadas en distintas etapas (algunas con relación y otras no)
LAS FIGURACIONES EN ROJO MARCIANO
Las primeras figuras parecen haber sido pintadas en la cueva con pigmentos rojo marciano. Son también las mas numerosas y tienen un estilo muy particular.
En la parte superior del panel aparecen 2 camélidos superpuestos; con posturas semejantes y el cuerpo alargado, enteramente pintados, los muslos son gruesos y bien dibujados
Debajo de estos animales aparece un tercero pintado igualmente pero con diferencias notables en las patas, el cuello y la cabeza. Al lado de este aparece una silueta antropomorfa llevando un arco o un bastón
Existe una quinta figura a la izquierda de las otras, la cual corresponde a un espacio alargado,
cercado por trazos paralelos con extremidades semicirculares
Otras figuras corresponden a un grupo de animales ubicados debajo de los descritos anteriormente, los cuales presentan también un menor tamaño y que han sido pintados corriendo con la cabeza alta. En la misma dirección, debajo de ellos esta un cuarto en una posición relajada
Al lado de estos animales fue pintada un ave pequeña con alas alargadas y la cabeza de perfil, en los calcos de los pequeños camélidos q se encuentran a unos centímetros de esta figura, finalmente a la izquierda del panel están representados un animal sin patas y un humano de frente.
LAS FIGURACIONES EN ROJO CLARO BLANCO Y NEGRO
Aparecen en rojo claro varias figuras de estilo diferente q se distinguen de las demás por haber sido pintadas con pincel fino y trazadas al agua.
En el panel B, un hombre en posición de caminar está superpuesto la parte superior del camélido de la primera escena, otra figura se encuentra en la parte superior del animal cuyo cuello parece estar duplicado o retocado.
Debemos señalar también la presencia de 4 animales de diferente estilo pintadas de negro o
marrón oscuro.
El animal de la izquierda tiene las patas extendidas y volteadas hacia atrás, la segunda figura paralela a la primera tiene la misma apariencia general y las 2 parecen caminar juntas, un tercer animal mas pequeño esta al lado de la cabeza del segundo, un cuarto animal del mismo estilo y apariencia esta de perfil y en la parte superior del panel con el cuerpo semiovalado y la barriga plana, esta otro en posición de correr con las patas atrás
La determinación de estos animales como representación de armadillos es la mas probable aunque se ha propuesto una identificación de reptiles.
La técnica usada es figuración por alineamiento de puntos
*El análisis de todos los paneles presentes en esta cueva confirmar las primeras interpretaciones de que los dibujos en rojo oscuro parecen constituir la composición inicial y los dibujos en rojo claro y blanco, agregados después de la escena.
EL SIGNIFICADO DE LAS PINTURAS RUPESTRES EN TOQUEPALA
Es posible adelantar algunas hipótesis acerca del significado de las pinturas de Toquepala teniendo en cuenta el ámbito en el cual fueron realizadas, asi como la naturaleza y organización de las figuraciones
representadas. Para J. Muelle (1969) estas pinturas tienen un carácter mágico y
corresponden a ritos propiciatorios, sin embargo, esta explicación que también ha sido propuesta anteriormente para las pinturas del arte paleolítico europeo y que fue rechazada por la gran mayoría de los autores modernos, no parece realmente satisfactoria.
Si bien hay figuras que parecen claramente asociadas al arte de los cazadores del holoceno, como las pintadas en rojo marciano, las imágene pintadas en negro y verde podrían haber sido realizadas también durante el periodo prehispánico, mientras que los otros agregados (en blanco, amarillo, rojo claro) podrían ser modernos.
Existe una cierta contradicción entre el aspecto muy homogéneo de estas pinturas (que podría significar un corto tiempo de ejecución, quizás una única sesión) y la gran dispersion estratificada de las lascas pintadas, lo que puede indicar ocupaciones repetidas separadas por un cierto lapso de tiempo.
El hecho de que las figuras estén en el interior y el fondo de la cueva, mientras que el
abrigo se encuentre al exterior podría ser también significativo.
Al analizar las figuras, la existencia de un tema predominante que consiste en representaciones de escenas de caza es obvia, como lo ha notado J. Muelle. Son claramente identificables las practicas de espantar rodear y acosar a los camélidos, según técnicas antiguas. El estrecho parecido que se ha notado en cuanto a las figuras de camélidos pintadas en rojo marciano, es también valido con un poco mas de diversidad para las siluetas humanas asociadas. Todas tienen la misma característica de
estar en movimiento fuertemente marcado por la posición de la pierna y la mayoría parece llevar armas. Las cabezas no tienen rasgos humanos, al contrario la representación de orejas y de hocicos de animales parecen bien marcadas sobre varias de ellas. Podría tratarse de mascaras o de atributos sobrenaturales.
Las figuras humanas han sido dibujadas siempre mas pequeñas que las de los guanacos,
representados en perfil con los brazos abiertos con un solo brazo o sin ninguno en
posición de caza.
En las representaciones de frente se aprecian unas prolongaciones en la cabeza como si
fueran adornos de plumas.
Huayllay
Las Pictografías
Las pictografías están representadas sobre formaciones rocosas de naturaleza volcánica.. Los motivos constan de representaciones geométricas, antropomorfas y zoomorfas, pintadas predominantemente en diversas tonalidades del color rojo, y también en negro, amarillo, blanco y crema.
Las pinturas han sido ejecutadas en paredes y techos de abrigos, aleros y cuevas, así como en paredones expuestos al aire libre de farallones y grandes rocas ubicados a pie de monte. La técnica de ejecución de las pinturas generalmente es dactilar pero también hay evidencias de la utilización de pinceles de diversos grosores.
Tipos De Representaciones
Las Representaciones geométricas
Se tratan de arcos, círculos con apéndices, círculos con puntos, curvas, puntos, líneas con apéndices, espirales simples y dobles, rectángulos con apéndices, rectángulos tabicados, rectángulos con diseño interior y corrales. Los motivos recurrentes son los círculos con apéndices lineales o curvos en colores rojo y amarillo.
Los corrales se componen de líneas que pueden ser cerradas o abiertas, con múltiples apéndices transversales circunscritos a su perímetro, en algunos casos presentan diseños circulares elaborados en sus extremos. Siempre están encerrando camélidos y en algunos casos incluyen antropomorfos en su interior. Se presentan en color amarillo, blanco y negro.
Las representaciones antropomorfas
Son de pequeñas dimensiones y escasas. Se presentan en colores rojo, negro y blanco. Los diseños en rojo siempre aparecen aislados representado la silueta humana completa, aunque los motivos más estilizados presentan la cabeza y el cuerpo separados, y se caracterizan por presentar ojos y boca, siendo frecuente que presenten uno o varios apéndices que se circunscriben al perímetro del rostro.
Los diseños antropomorfos elaborados en negro y blanco aparecen junto a corrales y camélidos, presentándose como siluetas de cuerpos completos.
Las Representaciones zoomorfas
Las especies animales plasmadas son diversas, predominando ampliamente los animales que tuvieron importancia económica como los camélidos, y otros mamíferos de origen local como venados y vizcachas. También se hallan representaciones en menor porcentaje de reptiles, arácnidos e insectos pertenecientes al entorno geográfico de Huayllay. Además se halla figuras de fauna foránea como una gran imagen de un otorongo (Phantera onca), animal de habito carnívoro procedente de ambientes amazónicos.
Las Representaciones de camélidos
Los camélidos constituyen el 66% de los motivos rupestres prehispánicos del Santuario Nacional de Huayllay, observándose en todos los paneles registrados. Estas representaciones se distribuyen en paredes de cuevas, aleros, abrigos y paredones expuestos al aire libre, y, en su mayoría, están pintadas de diversas tonalidades de rojo y alcanzan grandes proporciones.
Los diseños de camélidos se han clasificado en tres estilos: el naturalista, donde las representaciones de los cuerpos de los animales guardan similitudes en forma y proporción con sus referentes actuales; el seminaturalista, donde la representación enfatiza en el tamaño del vientre, el cual se muestra ensanchado dando la impresión de robustez o de gestación, dejando en segundo plano, las cabezas, cuellos, patas y cola; y finalmente, representaciones estilizadas, generalmente presentando cuerpos elípticos alargados y anchos, muy esquemáticos.
Los yacimientos de Huayllay
Complejo Chaquicocha
Este complejo está formado por 4 yacimientos que se localizan en abrigos rocosos y paredones expuestos al aire libre de farallones ubicados entre los 4,109 y 4,172 msnm. Agrupa a los paneles de Uquruyoc y Chaquicocha I, II, II y IV.
Uquruyoc
Es un farallón rocoso ubicado en faldas medias del Cerro Calvario, a 4,109 msnm. Exhibe en su parte baja un panel expuesto al aire libre, de 10.14 metros de largo por 2.35 metros de alto. Se compone de 25 camélidos dispersos, representados de formas naturalistas, seminaturalistas y figurativas que han sido pintados en diferentes momentos en tonos rojos oscuros y claros. Los cuerpos son cuadrúpedos y se presentan de perfil, orientados hacia la derecha, con las patas flexionadas dando la impresión que están corriendo.
En diversos momentos se han agregado nuevos camélidos al panel, también en diversas ocasiones varios de los diseños han sido retocados y repintados y, en un caso, se cambió la dirección del cuerpo del animal pues de un estilo naturalista rojo ocre que estaba orientado hacia la izquierda, se pintó sobre los mismos trazos un camélido de estilo figurativo rojo claro orientado hacia la derecha.
Las dimensiones de los camélidos varían, el más grande llega a medir 1.49 metros de largo por 1.08 metros de alto, mientras el más pequeño alcanza 16 cm de largo por 31 cm de alto.
Chaquicocha I
Este panel se ubica en la parte inferior de un farallón de naturaleza volcánica, donde se han representado cuerpos de camélidos con vientres pronunciadamente anchos y cuerpos completamente pintados. Las dimensiones fluctúan entre 1.30 metros de largo por 1.60 metros de alto para el camélido más grande y 0.30 metros de largo por 0.50 metros de alto para el motivo más pequeño.
Las representaciones son naturalistas y semi naturalistas, de perfil y el cuerpo orientado hacia la derecha. Este panel se caracteriza por presentar agrupamientos de camélidos en pareja, uno encima del otro, dando la impresión de apareamiento entre los animales.
Se observan dos tonalidades de rojo usadas: rojo ocre y rojo claro. Estas tonalidades corresponden a momentos distintos ya que la pintura rojo claro superpone al rojo ocre que representa a los grandes camélidos.
Chaquicocha II
Es la pictografía más grande del Complejo Chaquicocha, mide aproximadamente 2.30 metros de largo por 2.00 metros de alto. Se trata del cuerpo completo de perfil de un camélido bípedo, pintado en rojo claro. Presenta cuello corto y delgado, cabeza pequeña con hocico y una oreja, patas poco pronunciadas y ausencia de cola. Esta representación ocupa todo el soporte disponible y posible de pintar del farallón rocoso.
Complejo Vicuñapintasha
El Complejo Vicuñapintasha, abarca ambos márgenes de la Quebrada Vicuñapintasha, ubicada a 4193 msnm. Este complejo está formado por 8 paneles que se distribuyen entre aleros rocosos, cuevas, abrigos y rocas aisladas con representaciones geométricas y zoomorfas, en donde abundan los camélidos de grandes tamaños. Destacan los siguientes paneles:
Vicuñapintasha I
El panel presenta tres camélidos de grandes proporciones, de perfil y pintados de rojo claro. El estilo es naturalista, dos muestran cuerpos completamente pintados, mientras el más grande de ellos exhibe la silueta del cuerpo que incluye líneas verticales en su interior, sus proporciones alcanzan los 2.65 m. de largo por 2.15 m. de alto siendo el camélido más grande hasta ahora registrado para los Andes Centrales.
Los cuerpos de este panel se posicionan en tamaños ascendentes de izquierda a derecha, posiblemente reflejando las distintas etapas del desarrollo del animal: tierno, joven, adulto (5).
Vicuñapintasha IV
. Al interior de esta pequeña cueva se ubica un panel de 7.60 m. de largo por 2.00 m. de alto que puede ser observado completamente desde el exterior de la cueva. En este figuran representaciones de camélidos de colores rojo ocre y algunos motivos geométricos. El más representativo de los diseños está constituido por un camélido de grandes proporciones, cuyas dimensiones alcanzan los 2.20 metros de largo por 1.40 metros de alto, presentándose de perfil y con las patas flexionadas, dando la impresión que está en movimiento (Foto12).
Complejo Paria
Este complejo se compone de una cueva y un alero rocoso con pictografías, a 4281 msnm.
Paria I
Esta cueva presenta un panel de 9.00 metros de largo por 2.10 metros de alto, donde se observan múltiples pictografías elaboradas en colores rojo, negro, blanco, amarillo y crema.
En ella se observan diversas representaciones de camélidos. Los grandes camélidos se presentan en estilos naturalistas, aislados y pintados en rojo ocre. Los más pequeños son blancos, y presentan estilos figurativos, mientras que los camélidos pintados en color negro también son pequeños pero se presentan en estilos naturalistas y cuerpos completamente pintados.
Paria II
Este alero contiene representaciones de mamíferos, entre los que cuentan representaciones pequeñas y medianas de camélidos en color rojo claro (entre 10 y 37 cm de largo), los que se ubican en la parte inferior de dicha roca, e inmediatamente en su parte superior se encuentra un felino de grandes proporciones. Este felino mide 2.19 metros de largo por 0.89 metros de alto, presenta un estilo naturalista, pintado en rojo ocre. Se presume que es un otorongo debido a las características manchas que presenta a lo largo del lomo, similar a los anillos o "rosetas" que presenta el felino amazónico, siendo así el único carnívoro y la única especie de selva húmeda representada en las punas de Huayllay
Gaya
Este Alero rocoso alberga un panel de 4.60 metros de largo por 3.15 metros de alto, junto a una estructura funeraria.
El panel presenta dos momentos prehispánicos, difíciles de cronologizar debido a que no hay superposición de los diseños, pero se distinguen dos momentos a partir del estilo y el uso diferenciado de las tonalidades de rojo. Entre los motivos zoomorfos destacan los camélidos de estilo naturalista pintados de color rojo ocre, mientras los camélidos de estilo figurativo están pintados en rojo claro, siendo el más grande de 1.94 metros de largo por 1.02 metros de alto.
Complejo El Diezmo
Este Complejo se ubica a 4,095 msnm, y próximo a cursos de aguas libres y zonas pantanosas.
Varios son los paneles que lo componen, muchos de los cuales muestran múltiples manchas como restos de pinturas que no se conservaron debido a la severidad climática de la zona.
Uno de los diseños más destacables y mejor conservado se encuentran en un panel rocoso de 5.90 metros de largo x 5.00 metros de alto, que muestra varios momentos de ejecución y de reutilización no sólo del panel sino también del diseño. Este panel muestra a dos camélidos de grandes proporciones (el mas grande de ellos mide 2.14 metros de largo por 1.88 metros de alto), pintados en estilo naturalista con rojo oscuro, uno encina de otro, el de abajo dirigido hacia la izquierda, y el de arriba dirigido hacia la derecha, siendo este ultimo modificado posteriormente ya que se le agregaron líneas verticales de color rojo claro al interior del cuerpo, una expresión que aparece con los camélidos de estilo figurativo. Estos motivos hacen recordar a las illas utilizadas en los ritos propiciatorios ganaderos.
Complejo Azoguemina (o Azulmina)
Este complejo esta conformado por tres paneles que se ubican en aleros rocosos y una cueva situados entre 4,195 y 4,223 msnm.
Azoguemina I
Este alero presenta un panel de 12 metros de largo por 2.5 metros de alto. Está compuesto por diversos diseños geométricos, zoomorfos y antropomorfos de épocas prehispánicas y colonial, abundando estas ultimas, mientras los motivos prehispánicos se presentan escasos, pequeños y se ubican en la parte inferior del panel.
Azoguemina II
Este alero rocoso tiene un panel de 5.10 metros de largo por 2.40 metros de alto. Se muestran tres camélidos dirigidos hacia la derecha, dos medianos de estilos naturalistas y figurativos, y un camélido grande de 1.85 metros de largo por 1.36 metros de alto, pintado en estilo naturalista con color rojo claro, el cuerpo está completamente pintado, presentando posición de caminata y un vientre ensanchado que muestra estado de preñez.
Azoguemina III
Esta cueva tiene una cavidad de 13.70 metros de largo por 1.60 metros de alto y presenta tres paneles en su interior, destacando los motivos de camélidos. Los camélidos de estilos naturalistas están pintados en rojo ocre, mientras los de estilo figurativo presentan un rojo claro. Asimismo se haya dos corrales pintados en blanco que superponen a los camélidos. Estos corrales están delimitados en sus extremos por motivos circulares que podría señalar estructuras, a su vez en su interior se han representado entre 5 y 8 camélidos, preñados, que presentan puntos en su interior, junto a dos antropomorfos.
Complejo Acaqyomachay
Este complejo está formado por una cueva y un abrigo rocoso, ubicados a 4,209 msnm. El panel mas variado se encuentra dentro de una cueva, tiene 8 metros de largo por 2.20 metros de alto. Se distinguen 61 diseños, los que se distribuyen entre camélidos aislados de colores rojos y tres escenas de corrales, camélidos y antropomorfos pintados en colores negro, amarillo y crema, acompañados de diseños geométricos como espirales simples y dobles, triángulos, insectos, y motivos geométricos abstractos. Los diseños cremas parecen estar hechos con alguna resina, ya que ha dejado una capa gruesa sobre la superficie rocosa.
Los camélidos pintados en rojo son escasos y miden 33 cm de largo por 36 cm de alto, mientras abundan los camélidos de colores negro, amarillo y crema, que se presentan de menores dimensiones (10 cm. de largo en promedio) y se distribuyen en tres escenas de corrales junto a antropomorfos.
*Las pictografías de Huayllay parecen estar inspiradas en un mundo simbólico, que anima a los camélidos, y que busca su reproducción y aumento. Son varios los mitos de origen de pastores que permiten explicar la presencia y abundancia de representaciones de camélidos en sitios altoandinos superiores a los 4000 msnm, en áreas agrestes, alejadas de los asentamientos, fuera de los valles de cultivo y ubicadas en zonas húmedas, siempre relacionando el origen de los camélidos con el agua y la niebla.
SUMBAY
Estudiada por el arqueólogo arequipeño Máximo Neira Avendaño. La cueva de Sumbay se encuentra en el distrito de Yanahuara, provincia de Arequipa, a 91 kilómetros de la capital departamental de Arequipa, a una altura de 4097 m.s.n.m., en el margen izquierdo de la angosta quebrada del riachuelo Q’ollpa, afluente del río Sumbay en el lado derecho.
Las pinturas
Con fines de análisis y descripción de las pinturas rupestres, se dividió el interior del abrigo “de izquierda a derecha” en 14 secciones (S1-S14), “aprovechando las grietas naturales o resquebrajaduras de la caverna. Una vez establecidas las secciones, se contabilizó para cada una de ellas el número de motivos zoomorfos y antropomorfos, distinguiendo entre reconocibles y poco reconocibles o poco claros. En resumen, la cantidad de figuras representadas es la siguiente:
Figuras zoomorfas:
· Camélidos, aprox. 465 figuras
· Felinos, 3 figuras
· Ñandúes o suris, 3 figuras
Figuras antropomorfas:
· Figura humana en actitud de danza, 1 motivo (referido al “chamán”)
· Figuras humanas (sin mayor descripción), 12 motivos claramente distinguibles
Se Identifica los colores: blanco, usado en el 90 % de las imágenes, seguido por el blanco crema, el amarillo ocre y el rojo ocre, en orden descendente, observandose que los camélidos de color rojo están superpuestos sobre los blancos.Entre los camélidos se distinguen las especies guanaco y vicuña, aunque sin precisar los rasgos morfológicos que los diferencian. Estos son representados en diferentes actitudes pero también heridos o muertos. Con excepción de la escenificación de la caza, en “la mayoría de las representaciones no se puede encontrar conexiones de asociación”, por lo que “parecen haber sido pintadas en forma individual cada una de las imágenes”.
La descripción de la morfología de los camélidos se limita a la mención de los cuellos rectos y deliberadamente alargados, igual como las extremidades y a la diferencia de tamaño de los camélidos, señalando que todos los camélidos están representados de perfil y que dos animales tienen el cuello y la cabeza volteada hacia atrás.
Los suris aparecen en actitud de correr y los felinos, de cuerpos alargados, enseñan las garras en las cuatro patas. Uno de tres felinos, representado en la pared en el lado izquierdo del abrigo, parece acechar a un camélido que tiene las extremidades delanteras levantadas.En cuanto a las representaciones antropomorfas, al parecer son esquematizadas y de dimensiones más pequeñas que los camélidos. Resalta la figura humana en el panel en el extremo izquierdo del abrigo, en lo que parece ser la imagen de un chamán “disfrazado de camélido”, “en actitud de danzar”.
Neira opina que las pinturas no pertenecen a la misma tradición y que sugieren diferentes etapas, y es también cauteloso al opinar que aún no se puede ubicarlas cronológicamente (más allá de ubicarlas en el período de los cazadores-recolectores y hacia inicios de la domesticación de camélidos silvestres) y tampoco relacionarlas con los restos arqueológicos encontrados in situ. Aclara que en las excavaciones no se encontraron vestigios de pigmentos y tampoco instrumentos que puedan haber sido usados para su aplicación.
La técnica empleada en la confección de las pintura ha sido denominada de “alto relieve” o de “plano relieve”, y se sugirió también el empleo de la técnica de “modelado”, “consistiria en preparar la pintura pastosa a manera de hilos gruesos y luego aplicarlos sobre la superficie rocosa, directamente con las manos, siguiendo los perfiles del animal o diseños hechos previamente”, procediendo de la misma manera para el rellenado.
En una entrevista a Neira realizada en noviembre de 2008, el investigador resumió sus conocimientos y nuevas conclusiones sobre las pinturas rupestres de Sumbay. Opinó que la escena principal representada en las pinturas no es la caza y que la mayoría de los camélidos no están en movimiento, sino que aparecen en grupo, sin correr, por lo que supuso que las pinturas representan escenas de domesticación y fueron producidas en la última etapa de los cazadores-recolectores. Concluyó, por la presencia del supuesto “chamán”, que el sitio era un centro religioso.
Reconsideraciones iconográficas, estilísticas y cronológicasLas pinturas rupestres de Sumbay son singulares, principalmente debido a tres aspectos: la técnica peculiar usada en la representación de los camélidos silvestres, la enorme cantidad de camélidos silvestres de estilo seminaturalista representados en un espacio reducido, y el empleo del blanco y del blanco crema como colores predominantes.
La técnica de “estriado”, característica distintiva del “estilo Sumbay”
Por técnica de “estriado” se entiende el llenado interior de una figura mediante trazos o líneas paralelas rectas, oblicuas o sinuosas. Los artistas de Sumpay emplearon esta técnica tanto en las representaciones de los camélidos en cualquiera de las variantes estilísticas, como en las del felino y de la figura humana más grande (“chamán”). Es sin lugar a dudas el aspecto que marca y define el estilo de las pinturas rupestres de Sumbay y los diferencia de otros estilos rupestres del sur y centro peruano.
No sabemos a ciencia cierta qué método emplearon los artistas de Sumbay para producir las figuras “estriadas”. Una opinión distinta a la de Neira sostiene que es más probable que luego de haber dibujado con un pincel fino el contorno del animal, hayan aplicado la pintura de consistencia pastosa con la misma herramienta. Con el tiempo, la capa superficial de la pintura comenzó a desprenderse parcialmente o en su totalidad, lo que explica la apariencia borrosa y el color grisáceo de muchas de las figuras que originalmente eran blancas
En una de las imágenes del suri, realizada en tinta plana, aún se conserva la línea de contorno con la que se dio la forma a la figura antes de la aplicación de la pintura en el interior, la que se ha desprendido parcialmente con el tiempo.
Composición, asociación y escenografía
En los paneles de Sumbay se pueden observar figuras aisladas y aglomerados de figuras yuxtapuestas, descansando o en carrera, sin clara indicación de escenas, así como escenas de caza y captura de camélidos en las que participan, aparte de los camélidos, figuras humanas de diferentes tamaños, posiciones y funciones. También el puma del segundo panel en la pared izquierda del abrigo, parece formar parte de una escena de acechamiento de la presa, un camélido que se ha aislado de la tropilla. Ya Neira hizo notar la agrupación de algunas figuras en escenas de caza, aunque sostiene que la mayoría de las representaciones (se refiere a los camélidos) no tiene “conexiones de asociación”.
El gran número de camélidos representados en diferentes actitudes, posiciones, edades y asociaciones hace pensar que los artistas emplearon las paredes del abrigo de Sumbay para plasmar en ellas no sólo su relacionamiento directo con estos animales mediante las faenas de caza y captura, sino también sus avanzados conocimientos sobre las características etiológicas de los camélidos silvestres, representando animales formando grupos familiares polígamo, hembras preñadas, animales acechados por su depredador, el puma y el hombre, animales en actitud de alerta o en estampida para escapar del peligro.
Macusani
La zona rupestre ocupa la parte noroccidental del distrito de Macusani y el extremo sureste del distrito de Corani, ambos pertenecientes a la provincia de Carabaya. Ubicamos todos los sitios, con muy pocas excepciones, en la margen izquierda del río Macusani, y a una altura entre 4150 y 4400 m.s.n.m.Las figuras vendrìan a ser Grabados, por eso tonalidad oscura.
Camélidos esquematizados
Nunca se habían encontrado pinturas rupestres en un radio tan amplio (70000 hectareas)
Cuevas de abrigo rocoso
Escenificaciones de animales y caza de camélidos del periodo nómade de cazadores , figuras geométricas elaboradas por los Incas también.
Pigmento rojo es más usado, obtenido usando varios tipos de arcilla los cuales diluía usando una sustancia parecida a la grasa de camelido para evitar que se desprenda fácilmente de la roca.
En el repertorio iconográfico del arte rupestre de Macusani-Corani dominan dos grandes grupos de motivos: seres vivos - animales y humanos -, interactuando o solos y los llamados "tejidos", motivos de tipo ornamental. En cuanto a la temática, en el primer grupo prevalecen las escenificaciones de la caza de camélidos silvestres y ciervos. Con menor frecuencia encontramos representaciones de conflictos armados y posibles rituales vinculados con la caza.
Los petroglifos se encuentran en toda la pared.
Es considerado un sitio del intermedio tardío probablemente
